¿Qué es ver para estos tiempos? ¿Cómo funciona el hacer de las imágenes? ¿Cómo se enseña a verlas? ¿Cómo se ha transformado nuestra percepción ante lo visto en los escenarios de la cotidianeidad? En un mundo saturado de imágenes, la Facultad de Artes y Diseño, a través del Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA), presenta un innovador discurso visual en su Programa Académico denominado “Mundos Imaginarios Comunes”. Este eje curatorial se desarrolla como un laboratorio procesual, propiciando un diálogo continuo con el público universitario y la comunidad en general. A través de la iniciativa “Veo, Veo. Accionar Visualidades”, se busca articular distintas activaciones visuales, apoyadas por la experiencia de mediadoras que facilitan un diálogo enriquecedor entre las piezas exhibidas y su contexto discursivo.
Este año, el programa académico se enriquece con dos módulos que abordan diversas temáticas desde múltiples perspectivas. El primer módulo, “Laboratorio Museológico y de Gestión”, incluye temas como “Modos de ver”, “Gestión cultural, feminismos y disidencias”, y “Museologías críticas y dispositivos expográficos en clave de género”. Estos temas se tratan de manera transversal, ofreciendo una visión crítica y reflexiva. El segundo módulo, “Veo, Veo”, explora temas como la “Construcción visual de imaginarios de las mujeres en la Academia de San Carlos”, la “Deconstrucción visual de lo femenino en la FAD”, y el “Diseño aplicado contemporáneo” como una ventana a nuevas formas de hacer visualidades. La clausura del programa culminará con una “Revisión retrospectiva transversal” realizada por el equipo curatorial VEO, VEO, consolidando así un espacio de reflexión y aprendizaje sobre el papel de las imágenes en nuestra percepción actual.

Stratum del artista Luis Carrera-Maul, con una curaduría de Peter Krieger, consiste en la construcción de un paisaje monumental a partir de desechos de cerámica y charolas de siembra de unicel, que aluden a la alteración de los suelos por la producción industrial. En la instalación se ponen en juego las temporalidades de la extracción-producción-desecho de la cerámica contra la persistencia del unicel, y se genera una autopoiesis de lo vegetal que cuestiona la producción artificial del ser humano. Esta obra plantea temas y problemas clave de la ecología, como el manejo no sustentable de los suelos y la propagación vegetal bajo condiciones adversas, y ofrece una mirada alternativa al manejo irresponsable del planeta Tierra, además de invitar al diálogo interdisciplinario entre ciencias, humanidades y políticas ambientales.
La exposición Stratum se presenta en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUCA), que se convierte en un espacio experimental y procesual donde confluyen debates complejos entre múltiples áreas de conocimiento. El MUCA cumple con su mandato de constituirse en un "museo dinámico" y ofrecer una plataforma de diálogo no solo dentro de la comunidad universitaria, sino también entre los públicos. Además de la instalación, la exposición incluye un programa académico compuesto por una serie de cápsulas con entrevistas que comentan la obra desde diferentes perspectivas disciplinarias y un coloquio sobre el concepto y los proyectos de la geo-estética. Como evento especial, se realizará un taller sobre botánica constructiva impartido por un arquitecto alemán. Todas las actividades se relacionan con el hecho de que Stratum es un catalizador del conocimiento que busca estimular la conciencia ambiental y orientar y retroalimentar al público interesado en la obra de arte contemporáneo.

Agradecimientos Luis Carrera-Maul: 
Hans Kritzler, Fernando Buendía, Claudia Gómez, Carlos Vicente Diez, Fermín Beltrán, Luis Humberto Carrera Salcedo, Frank Carrera Maul, Daniella Santoscoy, José Julián Carrera Maul, Karina Ballados, Martha León, Alejandro Pérez Saéz, Hugo Ortiz, Paola Esquivel, Germán Rostan, Norma Angélica Romero, Rogelio Romero, Florencio Guzmán Camacho.
 
IMCOSA, SA de CV; PORCELANAS ÁNFORA, S de RL de CV; SANITARIOS ÁNFORA, S de RL de CV; TÁVOLA IMPORTACIONES, SA de CV; CONTENIDOS FRESCOS, SAPI de CV; AGROCASA SA DE CV;  CARRERA SA DE CV; CINESCOPIO S DE RL DE CV; ABC Servicios y Limpieza SA DE CV; ANDAMIOS ULTRA ECOLOGICOS SA DE CV.

Servicio Social MUCA
Hanna Carolina Aramburo Valiente
Vianey M Amaya Moreno
Alejandra Ichim Díaz García
Omar Fernando Barrueta Flores
Dalia Gomez Soto
Andrea Lara Martínez
Lizbeth Lopez Piña
Itzel Luna Hernández
Tania Elizabeth Rodriguez Felipe
Italia Peña Albores

Fotografías: ​Francisco Kochen

La 2nda Bienal Universitaria de Artes y Diseño de la UNAM: Pedir lo imposible, en sintonía con los interrogantes planteados y comentados en el libro del mismo nombre de Slavoj Žižek se está formulando las siguientes preguntas; ¿Cómo problematizar la función del arte y el diseño practicados desde la universidad pública? ¿Qué valores puede y debe reivindicar la investigación académica ante la transformación política que vive la ciudad y el país? ¿Es posible hacer un mundo mejor desde las prácticas culturales y educativas? ¿Acaso pedimos lo imposible? La bienal Pedir lo imposible, auspiciada por la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la UNAM, aboga por prácticas interdisciplinarias, proyectuales, colectivas y socialmente comprometidas como nuevas prerrogativas de la noción de bienal, invitando a la colaboración entre alumnos y profesores pertenecientes a diversos centros de investigación y facultades de universidades públicas, así como activistas e integrantes de los pueblos originarios para materializar proyectos de investigación donde las artes y el diseño juegan un papel central. La bienal está conformada por 10 proyectos de investigación integrados por colectivos con prácticas y formaciones muy diversas, pero con un propósito común; reivindicar el potencial transformativo de las artes y los diseños sobre los paradigmas de conocimiento, investigación y praxis cultural. Pedir lo imposible, pretende poner de manifiesto posibles confluencias y tensiones entre diversos modos de construcción del conocimiento tanto dentro como fuera de la academia, para reivindicar nociones no convencionales de la investigación en la universidad pública y propiciar una conciencia crítica tanto de los actores involucrados con la bienal, como de los espectadores de la misma. Cuando pedimos lo imposible sacrificamos provisionalmente lo factible para hallar en la utopía y en la incertidumbre una nueva forma de pensar y vivir la realidad.

https://bienal.unam.mx​

Dr. Gerardo García Luna
Director Facultad de Arte y Diseño

​Mtro. Pedro Ortiz Antoranz
Secretario Académico

Mtro. Pierre Valls
Director de la Bienal

Lic. Fernanda Barreto
Curadora y Asesora de proyectos

Yutsil Cruz
Curadora y Asesora de proyectos

Israel Aldana y Felipe Alonso
Estrategia Digital

Lic. Javier Martínez
Difusión cultural

Hortencia Domínguez Vargas
Traductora en idioma Náhuatl

Erika Karina Jiménez Flores
Traductora en idioma Náhuatl

Jesús Manuel Alvarez
Diseñador gráfico

Giacomo Castagnola
Museografía

Alfredo Rodriguez
Asistente de dirección y coordinador educativo

​Dr. Eduardo Antonio Chávez Silva

​La montaña invisible es una instalación sonora que tiene como objetivo la tarea utópica de producir el cuerpo fantasma de una cumbre mítica, configurada para existir únicamente en el espacio del Museo Universitario de Ciencias y Arte. 
La instalación contiene diversos datos sonoros y geomorfológicos compilados en distintas montañas como: Saana en Finlandia, Hoverla en Ucrania, Moldoveanu en Rumania y Saos en la Isla de Samotracia en Grecia, así como informes sísmicos del volcán Popocatépetl en México.  Con los datos recopilados, los artistas Nicolás Becker y Ben Russell, crean una montaña sonora única, cuya topografía cambia de lo interno a lo externo, de lo psicológico a lo geográfico. 
La montaña invisible se inspira en la novela El Monte Análogo de René Daumal (1), el proyecto y la obra literaria comparten la impenetrabilidad por medio de técnicas tradicionales de escalada; “es preciso que [la montaña] tenga una cima inaccesible para los seres humanos tal y como los hizo la naturaleza, pero un pie accesible. Debe ser única y debe existir geográficamente. La puerta de lo invisible tiene que poderse ver”. El Museo contiene este relieve que existe y se manifiesta de manera sonora, mismo que responde principalmente  a tres estímulos: la presencia del público en el espacio contenedor, las lecturas de movimiento del volcán Popocatépetl y las ondas cerebrales de Tuomo Tuovinen (Finlandia 1984) protagonista del nuevo proyecto fílmico de Ben Russell que gira en torno al viaje de Tuovinen desde la Laponia finlandesa a Grecia en busca de una montaña flotante ficticia. 
Al igual que una montaña real La montaña invisible, se compone de tres partes:

I. Pie 
​La zona más baja de la montaña donde comienza la ascensión es muy importante, ya que es la parte que sostiene toda la estructura. Los datos de actividad sismológica del Popocatépetl utilizados en esta sección han sido interpretados en sonido cuadrafónico y dan forma al primer nivel del trayecto. 

II. Falda o ladera 
Es una parte que sufre muchos cambios, víctima de la erosión y otros efectos climáticos. En el museo ésta se encuentra delimitada por seis espejos acústicos (paraboloides) y seis paneles donde se concentran las ondas cerebrales de Tuomo, codificadas durante la filmación de la película. 

III. Cima 
La parte superior y última, en donde termina la montaña, alcanzando su mayor altura posible es también la meta final de la ascensión. Las montañas sagradas simbolizan el despegue progresivo del hombre de la esfera cotidiana y su elevación espiritual. La cima esta delimitada por las topografías del Popocatépetl, Saana, Hoverla, Moldoveanu y la isla de Samotracia. La composición musical de este segmento está basada en las enseñanzas del místico George Ivanovich Gurdjieff (2). Este es el punto donde las cualidades externas, físicas de la montaña invisible evolucionan en una experiencia de carácter interior. 
 
La instalación es en cierta forma, una escultura monumental que es a su vez escenario de la travesía de Pierre Sogol - personaje protagónico del texto de Daumal- quien encabeza la expedición al Monte Análogo en busca de hombres sabios que revelen los secretos de los misterios de la vida. La novela de Daumal se considera una interpretación ficticia de los estudios de Gurdjieff, cuyos textos son producto de los diversos viajes que emprendió durante su juventud. 

La montaña invisible es un laboratorio sonoro, una experiencia sensorial y la promesa de un viaje. La instalación propone una profunda exploración sobre las posibilidades sintestéticas de visualización de datos, la producción de fenómenos perceptuales a lo largo del tiempo en el espacio y la fenomenología del sonido. El recorrido por la instalación eso un camino con diferentes bifurcaciones a partir de la experiencia individual del visitante. 


(1) El Monte Análogo es una novela inconclusa de René Daumal, el autor murió antes de poder terminarla. Daumal define la obra como una "novela de aventuras alpinas, no euclidianas y simbólicamente auténticas".
(2) George Ivanovich Gurdjieff (1866- 1949), trajo al occidente un "nuevo" método que llamó el "Cuarto Camino" para completar la transformación personal interior. Sus enseñanzas buscaban despertar un estado superior de conciencia para así alcanzar el potencial humano completo. 

La exposición toma como punto de partida esta frase de Fritz Kuhr (1899–1975) –que fuera alumno y después profesor de la Bauhaus– para tematizar los encuentros transculturales indagando en el devenir de la vanguardia, entendido este como una confluencia de discursos, formas culturales y personas que intervienen en su desarrollo. El interés principal de la exposición no se centra, por tanto, en la evolución de la Bauhaus a partir de corrientes como el Jugendstil, el modernismo vienés o el movimiento Arts & Crafts, sino, antes bien, en visualizar espacios de contacto.
Organizada en ocho áreas sobre los diversos aspectos de la institución que cambió para siempre la forma de entender el vínculo entre arte, artesanía y vida, la exposición; "El mundo entero es una Bauhaus" ofrece miradas múltiples y fascinantes sobre el trabajo y la dinámica interna de una de las más importantes escuelas de arte del siglo XX. Fundada en Weimar en 1919, la Bauhaus se trasladó en 1926 a Dessau y, sin poder continuar allí su actividad debido al acoso del creciente movimiento nazi, se estableció seis años más tarde en Berlín, donde cerró definitivamente sus puertas en 1933.

Mucho se ha dicho sobre la influencia del gran maestro sueco en el cine y el teatro. Pero ¿qué hay de su legado en otros ámbitos? Parece contradictorio que el hombre de los suéteres beige y pantalones de pana sea una inspiración central para el mundo del diseño, sin embargo esta exposición develará las múltiples maneras en que Ingmar Bergman y su universo creativo continúan marcando tendencia.

​Con la finalidad de difundir la producción de los creadores artísticos de la Universidad entre los promotores culturales y el público en general y propiciar el trabajo interdisciplinario, el Consejo Académico del Área de las Humanidades y de las Artes (CAAHYA) de la UNAM, a través de su Comisión Permanente de Difusión y Extensión, lleva a cabo la Feria Universitaria del Arte.

​Sesenta años han transcurrido desde que el visionario Rector Nabor Carrillo, junto a una tercia de ases universitaria; el Ing. Sergio Beltrán, el Dr. Alberto Barajas y el Dr. Carlos Graef, hicieran posible la adquisición de lo que ellos denominaban un "cerebro electrónico" para la Universidad Nacional Autónoma de México, atraídos por la idea de realizar cálculos complejos en cuestión de días.
 
El 18 de junio de 1958 llega a la UNAM la primera computadora del país, la IBM-650, lo que al inicio fue un hecho que pasó inadvertido, paulatinamente, se convirtió en un hito que marcó el desarrollo académico y científico de México.
 
Esta muestra es una celebración nacional, no sólo de la llegada de la primera computadora a nuestro país, sino también de una nueva concepción de la tecnología, una puerta a nuevas posibilidades para la ciencia y el inicio de nuevas profesiones y especialidades.
 
La exposición integra elementos de hardware con elementos de realidad mixta y virtual que permiten experimentar de manera interactiva un recorrido por las diferentes etapas de la historia del cómputo en nuestro país.

DirectorioConsejo Científico-Curatorial

• Dr. Juan Voutssás Márquez
• Ing. Miguel Ángel Ruíz Velasco y Romo
• Dr. Jovv Valdespino Vázquez
• Ing. Rafael Durán González
• M.C. Víctor Manuel Corza Varga

Diseño Museográfico

• D.I. Germán Rostan Robledo

Coordinación de la Exposición

• M.C. Víctor Manuel Corza Vargas
• Mtra. Paola Esquivel Silva

Cartel e Imagen Gráfica

• Alejandro Magallanes

Diseño Gráfico 

• DGTIC
• D.G. Rodolfo Cano
• D.G. Toña Zimerman

Infografías

• D.G. Adriana Rayón Firo

Aplicación móvil

• GuiaRA

Inmersión 650 programación

• José Larios Delgado
• Tayde Martín Cruz Lovera

Modelado 3D

• Victor Hugo Franco Serrano

Coordinación:

• Mat. María del Carmen Ramos Nava

​La 32a Muestra estudiantil presenta los trabajos del primer año de la implantación de los nuevos planes de estudio de las licenciaturas de arquitectura, arquitectura del paisaje y diseño industrial, con el propósito de compartir con la comunidad una visión conjunta de la labor académica realizada en el período 2018, en la que refleja una búsqueda permanente para elevar la calidad académica y la interrelación con la realidad nacional. 
Los trabajos presentan los proceso de enseñanza aprendizaje en el trabajo de las licenciaturas, maestrías y doctorados que documentan el enfoque sistémico y multidisciplinario incorporado en los planes de estudio de las licenciaturas de arquitectura, arquitectura del paisaje, urbanismo y diseño industrial, para abrir espacios de reflexiòn y crítica del territorio al objeto en ejercicios académicos que articulan y orientan a los cuerpos académicos en beneficio de la formación de los alumnos. 

El Museo Universitario de Ciencias y Arte presenta la exposición De todos, para todos. Diseño y espacio público en la Ciudad de México, del 3 de marzo al 28 de abril de 2018, como parte de la agenda cultural de World Design Capital CDMX 2018.
La exhibición muestra la manera en que las prácticas del diseño, en sus diferentes escalas y niveles, realizan aportaciones al espacio público abierto urbano, con el fin de habilitar la operación y ampliar las posibilidades de los usuarios para enriquecer su experiencia durante su uso o estancia.
La exposición, organizada por el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial, y las Licenciaturas de Arquitectura de Paisaje en Urbanismo de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, presenta, a partir de la definición de los cuatro géneros del espacio público abierto urbano, Calle, Plaza, Jardín y Parque, distintas intervenciones de diseño realizadas en la Ciudad de México en el presente siglo.
La muestra busca que el visitante reflexione sobre la construcción social de la ciudad a través del conocimiento de los componentes sociales, ambientales, político– administrativos, económicos y urbanos.
Se presentan más de 60 proyectos, desarrollados por profesionales, académicos, incluso estudiantes a través de distintas instancias públicas del Gobierno de la Ciudad, organismos descentralizados, así como iniciativas privadas interesadas en el mejoramiento de la ciudad.
Se exhiben fotografías, planos, documentación, prototipos y equipamiento que puede tocarse y utilizarse. La intención es generar una dinámica distinta de interacción con estos elementos, pertenecientes al espacio público urbano abierto, que de alguna manera se descontextualizan al estar dentro del museo.

Créditos
Contenidos e investigación

• Pamela Castro Suárez
• Omar Cruz García
• María Teresa Guzmán Sánchez
• Eduardo Peón Velázquez

Diseño museográfico

• Germán Rostan Robledo

Coordinación de la exposición

• Paola Esquivel Silva

Diseño Gráfico

• Eje Central

Producción gráfica 

• Quadrante Plástico

Manejo de obra

• Procuraduría Mexicana de Exposiciones
• decussò

Diseño y montaje del Parque y Jardín

• Eduardo Peón Velázquez
• Germán Rostan Robledo 

Montaje de Parque y Jardín

• Fractal
• Dirección General de Obras y Conservación, UNAM

Diseño de trazo Urbano

• Erick Ehecatl Cisneros Chávez
• Gerardo Roberto Alanis Estrada
• Ari Geurts Novoa

Producción audiovisual

• Claudia Dorantes

Colaboración y préstamo de obra

• Ariel Rojo Design Studio
• Diseño Neko
• Dirección General de Obras y Conservación, UNAM
• Dirección General de Servicios Generales y Movilidad UNAM 
• Eje Central 
• Grupo de Diseño Urbano, GDU
• Guma
• Ken Construcciones
• Parque UNO
• Patanegra 
• Prefabricados Rogusa
• Unidad de Protocolos
• V&V Consultores

Servicio Social

• Diego Barrientos 
• Ariadna Marlene Flores Rojas
• Aranza González González
• Paula Peralta
• María del Pilar Rico 
• Ana Gabriela Salazar García

​
La exposición itinerante LA MIGRACIÓN: una mirada a través del cartel consta de 64 carteles que abordan los Derechos Humanos de las personas en contexto de migración. En el marco de la presentación del libro de la CNDH Migrantes, voces, rostros y sueños compartidos.

CréditosCoordinación 

• Mtro. Neftalí Hernández Nolasco / ENP
• Dra. Lilian Álvarez Arellano / IISUE

Coordinación General

• Arq. Vicente Guijosa / IISUE - Museo UNAM HOU
• DCG. Oscar Silva Gutiérrez / ENP
• Mtra. Paola Esquivel Silva / MUCA

Coordinación Curatorial

• Dra. María de Lourdes Alvarado
• Dra. Clara Inés Ramírez González

Asitentes de Investigación

• Mtra. Eva Capece
• Mtra. Luz Carmén Martínez Rivera
• Lic. Claudia Altaira Pérez Toeldo

Coordinación Museológica, Registro de obra y colecciones

• Mtra. Claudia de la Garza
• Lic. Virgina Ortega

Diseño Museográfico

• DI Germán Rostan

Diseño Gráfico

• DG Marco Barón

Siguiendo una de las seis líneas curatoriales del museo: Intervención del espacio, presentó la exposición Los que mueren son los otros de Artemio (México D.F. 1976), quien pertenece a una generación de artistas mexicanos que surgieron en la década de los años noventa, su producción artística es un referente a este período de auge. Su obra se centra en medios audiovisuales, este interés le llevo a filmar un largometraje que se estrenó en 2014, el cual recorrió varios festivales de cine internacionales cosechando varios premios. Ha expuesto de manera individual y colectiva en bienales, museos y galerías por todo el mundo cómo: Nueva York, Madrid, Lima, Los Ángeles, Amberes, Nueva Delhi, La Habana, Bogotá, Moscú.  Es miembro del consejo y profesor de SOMA, fue director de La Panadería y miembro fundador del HCRH.

La exhibición es una instalación en torno a las palabras, construida a partir de frases encontradas, que sacadas de su contexto original, adquieren una suerte de solemnidad que termina siendo ridícula. La exposición se constituye así, no sólo como un acercamiento lúdico donde queda manifiesta la reversibilidad de las palabras, sino también como una visión cargada de sorna en torno al arte conceptual y el arte de texto, con sus múltiples estereotipos y pretensiones.

La Facultad de Arquitectura de la UNAM y el Museo Universitario de Ciencias y Arte presentan la exposición Escenarios de Transformación, Arquitectos UNAM (1969-2015): un recorrido a través de los sucesos históricos que han impactado el desarrollo de la arquitectura mexicana con énfasis en el trabajo profesional de los egresados de la UNAM.
La exhibición busca detonar la reflexión en torno a cómo la arquitectura transforma y se transforma según las circunstancias, al ser una disciplina que no responde únicamente a cuestiones teóricas, estéticas y técnicas sino también a aspectos políticos, sociales y económicos. La muestra reúne más de 200 obras arquitectónicas de los egresados de la Escuela Nacional de Arquitectura hoy Facultad de Arquitectura a la sociedad con un criterio incluyente y diverso a partir de 1969. 

Créditos
Coordinación general y guión curatorial

• Arq. Isaura González Gottdiener
• Arq. Alejandra González Olvera

Comité Curatorial

• Dr. Juan Ignacio del Cueto Ruiz-Funes
• Arq. Isaura González Gottdiener
• Arq. Alejandra González Olvera
• Arq. Honorato Carrasco Mahr
• Arq. Gustavo Lopez Padilla
• Mtro. Marcos Mazari Hiriart
• Arq. Lucia Paola Zesati Farias

Coordinación de exposición

• Mtra. Paola Esquivel Silva

Diseño Museográfico 

• DI Germán Rostan Robledo

Diseño Gráfico

• DG Marco Barón

Producción de mobiliario

• Making Lab
• Cromlech

Producción gráfica

• Quadrante plástico
• Artefacto Digital
• Riden
• Rafael Guerra

Manejo de colecciones y montaje.

• Conexa

​ Exposición concebida para conmemorar el centenario de la existencia del Werbund, describe en siete secciones cronológicamente organizadas, los esfuerzos, éxitos y logros de una de las más importantes e influyentes instituciones del siglo XX, que también marcó la vida cultural de otros países europeos.