Objetivo
El taller gratuito está dirigido a alumnas (os) de últimos semestres de Licenciatura o de Maestría y profesoras (os) interesados de las Facultades de Arquitectura, Artes y Diseño de la UNAM o carreras afines.
Introducir a los alumnos en las prácticas post-pictóricas, entendidas desde la pintura conceptual, la pintura objetual y el espacio pictórico. Con ejemplos de artistas que abarcan el periodo entre 1960 y 2022.
Que los alumnos entiendan la práctica de pintura fuera de la convención tradicional y en general del arte como un proceso que no se limita a la técnica o disciplina. En donde la idea, el concepto y el contexto forman parte del proceso de formalización de una pieza de arte.
 
Temario, aprendizajes y evaluación
• Idea, Concepto, Contexto y Forma en la obra post-pictórica
• Arte procesual /conceptual y su relación con la pintura contemporánea (después de 1960) 
• Las prácticas post-pictóricas entendidas desde la pintura de proceso, la pintura objetual y el espacio pictórico.
• Taller de conceptualización, contextualización y formalización de una obra post-pictórica.
• Presentación y discusión crítica de los resultados de los proyectos individuales.
Cada alumno realizará al menos un ejercicio pictórico (objetual o espacial) guiado en donde recorrerán el proceso creativo desde la idea, el concepto, el contexto y la formalización de la obra.
 
El participante adquirirá la información y práctica para realizar un proceso creativo desde la idea a su formalización.
En la presentación y discusión de los trabajos realizados, los participantes expondrán sus procesos y los compartirán con el grupo. A través de esta actividad se realizará una evaluación, que funcionará como una valoración y comprensión de lo experimentado y aprendido.
 
Debido a que el Mtro. Luis Carrera-Maul vive en la ciudad de Berlín, Alemania el taller se llevará a cabo 2022 en la modalidad híbrida, sesiones a distancia y en forma presencial. Tomando en cuenta la diferencia horaria de 7 horas, los horarios de las sesiones en línea serán de las 8:00 – 11:00 am hora local CDMX.
 
Horarios de trabajo:
Lunes 7 de noviembre / 8:00 – 11:00 am
Martes 8 de noviembre / 8:00 – 11:00 am
Miércoles 9 de noviembre / 8:00 – 11:00 am
Sábado 12 de noviembre / 8:00 – 15:00 pm 
Viernes 18 de noviembre / 10:00 – 15:00 am
 
Plan de Trabajo
Sesión I (EN LINEA): Lunes 7 de noviembre (3 horas) 
1. Presentación la metodología para el proceso creativo.
2. Explicación de los esquemas clarificación de los conceptos que lo contienen. 
3. La importancia del registro y la documentación en el proceso creativo. 
4. Diferencias entre registro y documentación de la obra y/o el proceso creativo.
 
Sesión II (EN LINEA): Martes 8 de noviembre (3 horas)
5. Discusión sobre el texto de Sol Lewit “Párrafos sobre el arte conceptual” que forma parte de la bibliografía.
6. Diferencias entre el arte conceptual y el arte procesual.
7. Presentación de artistas que realizan un proceso pictórico desde una perspectiva conceptual, procesual, objetual y/o espacial. Ejemplos
8. Presentación de ejemplos de bitácoras de artistas y documentación de sus procesos creativos. 
9. El registro como obra y el registro como documento, otros ejemplos.  
 
Sesión III (EN LINEA): Miércoles 9 de noviembre (3 horas)
10. Taller de conceptualización de una obra pictórica según esquemas presentados.
• Presentación individual de las motivaciones, intuiciones, vivencias, experiencias personales que los han acercado a las prácticas artísticas.
• Identificación de ideas a través de la generación de esquemas propios que permitan clarificarlas.
• Conceptualización de las ideas a través de una dinámica para sintetizar las ideas.
• Planeación del proceso de formalización de la obra, a través de bocetos, lista de materiales, herramientas y descripción (a priori) de la obra a realizar.
 
Sesión IV (EN LINEA): Sábado 12 de noviembre (3 horas)
11. Taller de formalización de un proyecto pictórico según esquemas presentados
• Consultas individualizadas como apoyo para la formalización de los proyectos individuales.
• Clarificación e identificación de conceptos como el accidente, el error, la serendipia, etc.  en el proceso de formalización de la obra.
• Asesoría de montaje y resolución técnica de los proyectos.
 
Sesión V (PRESENCIAL): Viernes 18 de noviembre (3 horas) 
12. Presentación de los proyectos realizados
13. Discusión crítica de los resultados de los proyectos individuales.
 
INSCRIPCIONES
Fecha límite de recepción de solicitudes: viernes 4 de noviembre.
Cupo limitado a 25 participantes.
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Se trata del primer diálogo del Seminario Permanente sobre la transformación social del suelo del Programa Universitario de Estudios Interdisciplinarios del Suelo (PUEIS-UNAM), y teniendo como marco la exhibición “Stratum, una intervención geo-estética” de Luis Carrera-Maul; con la finalidad de construir un puente de intercambio y reflexión entre las distintas disciplinas de transformación del hábitat hacia un uso y aprovechamiento más equilibrado de los recursos naturales, particularmente asociados a los procesos de construcción en las ciudades.
Organizado por la Facultad de Arquitectura, el diálogo lo modera Enrique Soto, (FA) entre Karina Flores (FA), Peter Krieger, curador de la exposición, Christina Siebe (IGI) y Alejandro D´Acosta (TAC).