{"id":5283,"date":"2026-08-07T16:33:23","date_gmt":"2026-08-07T16:33:23","guid":{"rendered":"http:\/\/132.248.43.174\/desMUCA\/?page_id=5283"},"modified":"2026-10-16T19:44:34","modified_gmt":"2026-10-16T19:44:34","slug":"dinastia-de-albaniles","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/muca.unam.mx\/index.php\/dinastia-de-albaniles\/","title":{"rendered":"Dinast\u00eda de Alba\u00f1iles Otras Arquitecturas Emocionales"},"content":{"rendered":"\t\t
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Dinast\u00eda de Alba\u00f1iles\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Otras Arquitecturas Emocionales<\/strong><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Dinast\u00eda de Alba\u00f1iles<\/span><\/span><\/strong>
Otras Arquitecturas Emocionales<\/span><\/strong>
Un Proyecto de ROLANDO FLORES\u00a0<\/span><\/strong>
Curadur\u00eda IXEL RION<\/span><\/strong><\/p>

Dinast\u00eda de Alba\u00f1iles. Otras arquitecturas emocionales <\/strong>es el resultado de varios a\u00f1os de investigaci\u00f3n, cuya exposici\u00f3n incluye escultura, video, collage, fotograf\u00eda, pintura y textil entre otros objetos. El eje tem\u00e1tico y pieza central de esta propuesta es una escultura concebida por Rolando Flores, construida con la participaci\u00f3n de una dinast\u00eda de alba\u00f1iles: Gilberto Vargas Barr\u00f3n, Roberto Vargas Mart\u00ednez y Alberto Vargas Gin\u00e9s; abuelo, hijo y nieto, respectivamente.
La construcci\u00f3n de la escultura y la filmaci\u00f3n que registra este proceso fueron llevadas a cabo en un terreno bald\u00edo en agosto del 2021, en Ecatepec de Morelos, Estado de M\u00e9xico. El conjunto escult\u00f3rico se compone de tres muros de bloques de hormig\u00f3n, pintados con los colores que cada uno de los integrantes de la familia eligi\u00f3. Este se mantuvo erigido en el mismo predio hasta mayo del 2024, cuando fue desmontado bloque por bloque para ser trasladado a la sala del museo.\u00a0
Cuando la escultura estuvo terminada, Rolando organiz\u00f3 jornadas para que los arquitectos Paulina Sevilla, Jose\u0301 Mari\u0301a Go\u0301mez de Leo\u0301n Cantu\u0301 y Zaickz Moz pudieran visitarla y realizaran lecturas e interpretaciones. Cada uno gener\u00f3 distintos cuerpos de obra que forman parte de esta exhibici\u00f3n. Las colaboraciones resultaron en un cruce de disciplinas: el arte, la alba\u00f1iler\u00eda y la arquitectura, en una alianza entre ellas. \u201cArquitecto, alba\u00f1il y escultor eran una misma persona\u201d, propon\u00eda Mathias Goeritz en su Manifiesto de Arquitectura Emocional de 1953. Setenta a\u00f1os despu\u00e9s, Rolando plantea otras arquitecturas emocionales a partir de la asociaci\u00f3n con una dinast\u00eda de alba\u00f1iles y tres j\u00f3venes arquitectos, adem\u00e1s de su propia producci\u00f3n. Esta colaboraci\u00f3n funciona como detonante para cuestionar diversas reglas y funciones tradicionalmente arquitect\u00f3nicas, genera di\u00e1logos y propuestas que favorecen ejercicios y producciones; adem\u00e1s, ahonda en las construcciones emocionales que se desarrollan en los distintos procesos de trabajo.\u00a0
El traslado de la escultura funciona como cierre de un ciclo y comienzo de otro. Para ejecutarlo, se tuvo que localizar al nuevo due\u00f1o del terreno ya que, como suele suceder en muchas zonas del pa\u00eds, el predio estuvo envuelto en una serie de irregularidades, dejando a la escultura en un vac\u00edo legal de propiedad tanto art\u00edstica como inmobiliaria. La escultura se manten\u00eda firme en su posici\u00f3n original, pero no se ten\u00eda acceso f\u00edsico a ella; se encontraba cubierta por la maleza y mostraba las marcas naturales del descuido.
Para dar continuidad al proyecto de exposici\u00f3n, la escultura seguir\u00e1 su trayecto en las pr\u00f3ximas sedes en El Museo de Arte de Quer\u00e9taro y en el Centro de las Artes de Nuevo Le\u00f3n, en Monterrey. El deterioro de la obra como consecuencia de los desmontajes y reconstrucciones ser\u00e1 evidente y formar\u00e1 parte de la historia que la pieza ha acumulado desde su concepci\u00f3n hace tres a\u00f1os. Para Rolando, es importante mostrar y documentar las fracturas y las evidencias del paso del tiempo, ya que \u00e9stas operan como testigos de la vida propia que ha adquirido la obra m\u00e1s all\u00e1 de conceptos c\u00f3mo autor\u00eda, propiedad y pertenencia. Esta obra articula una de las ideas principales dentro del proyecto expositivo, dado que la escultura originalmente se construy\u00f3 en una de las periferias urbanas m\u00e1s complejas de la ciudad, lugar donde las pr\u00e1cticas art\u00edsticas son casi nulas, ya sean como pol\u00edticas p\u00fablicas o producciones individuales. Habr\u00e1 que destacar el hecho de que la escultura ha sido despojada de su contexto original, a donde jam\u00e1s regresar\u00e1. De esta forma se evidencian las distancias geogr\u00e1ficas, sociales e institucionales entre estos dos contextos tan distintos: el espacio muse\u00edstico y una localidad reconocida por altos \u00edndices de marginalidad. Dinast\u00eda de Alba\u00f1iles. Otras arquitecturas emocionales, se plantea como punto de inflexi\u00f3n entre disciplinas laborales, la periferia y el contexto urbano, y nos permite tambi\u00e9n cuestionar los l\u00edmites profesionales entre la creaci\u00f3n art\u00edstica, la arquitectura y la alba\u00f1iler\u00eda, desde los diversos procesos creativos y emocional<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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ROLANDO FLORES TOVAR<\/strong><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Naci\u00f3 en Monterrey, Nuevo Le\u00f3n el 9 de marzo de 1975.\u00a0<\/strong>Es egresado de la Facultad de Artes Visuales en 1999 de la Universidad Aut\u00f3noma de Nuevo Le\u00f3n (UANL). Reside en Ciudad de M\u00e9xico.<\/span>
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Desde 1998 Rolando Flores ha desarrollado \u2013de manera paralela a su trabajo como integrante del colectivo Tercerunquinto- un cuerpo de obra\u00a0que afecta el espacio p\u00fablico y privado, cuestionando los l\u00edmites entre ambos, desarticulando los elementos que componen estos sistemas y desmontando el orden l\u00f3gico de sus interrelaciones. Adem\u00e1s, ha intentado desafiar las fronteras que se establecen alrededor de la constituci\u00f3n y organizaci\u00f3n de un sistema escult\u00f3rico, arquitect\u00f3nico, urbano o institucional, examinando y persiguiendo sus implicaciones y efectos en los \u00e1mbitos personal, social, cultural y pol\u00edtico.<\/span>
La escultura ha sido siempre un tema y discusio\u0301n fundamental.\u00a0Esto ha consistido en ubicarla como un eje problema\u0301tico en relacio\u0301n al espacio, ya que los trabajos de exploracio\u0301n, ana\u0301lisis e intervencio\u0301n de contextos han resultado en la elaboracio\u0301n de procesos esculto\u0301ricos que los vinculan con otras disciplinas como la construccio\u0301n, la arquitectura y el urbanismo. Adema\u0301s, estos procesos han desatado diferentes formas de apropiacio\u0301n por cuenta de las personas que se involucran en el desarrollo de las obras, creando sus propias dina\u0301micas sociales alrededor de ellas. De esta manera, la fundamental y cla\u0301sica forma en el arte de figura-fondo se ha trasladado a una de escultura-contexto, procurando construir un vocabulario esculto\u0301rico propio, y lidiando con conceptos, ideas y nociones sobre las poli\u0301ticas del espacio fi\u0301sico y social. Hablando en te\u0301rminos figurados, esta produccio\u0301n esculto\u0301rica opera como un conjunto de estructuras esquele\u0301ticas que dan forma a un determinado cuerpo social, desfigurado por los embates de una modernidad fallida. La marcha constante entre conceptos histo\u0301ricos centrales del arte -como la escultura pu\u0301blica- y los contextos de las periferias urbanas en donde ha trabajado, supone la produccio\u0301n de una li\u0301nea de trabajo cri\u0301tica, en tensio\u0301n con algunas ideas en torno a la del progreso social, con sus malentendidos o desentendidos.\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Dinast\u00eda de alba\u00f1iles. Otras arquitecturas emocionales\u00a0<\/em>comenz\u00f3 como\u00a0un proyecto escult\u00f3rico realizado en agosto de 2021, en un terreno bald\u00edo en el municipio de Ecatepec de Morelos, Estado de M\u00e9xico. Este conjunto escult\u00f3rico -un cuerpo de tres muros amarrados- fue producido con la colaboraci\u00f3n de Gilberto Vargas Barr\u00f3n, Roberto Vargas Mart\u00ednez y Alberto Vargas Gines, abuelo, hijo y nieto que comparten el oficio heredado de la alba\u00f1iler\u00eda. De esta manera, el proyecto busca posicionar a la pr\u00e1ctica de la construcci\u00f3n en relaci\u00f3n a las de la arquitectura y escultura, ubicando tres campos de trabajo que lidian con diferentes conceptos y problemas alrededor del espacio, proponiendo al mismo tiempo un an\u00e1lisis de sus dimensiones simb\u00f3licas, est\u00e9ticas y sociales.\u00a0<\/span>
El proyecto de exposici\u00f3n incorpora un nuevo cuerpo de obra que incluye un par de videos documentales, fotograf\u00edas, maquetas\/esculturas en peque\u00f1o formato, collages, gr\u00e1fica y otros objetos. Por otro lado, integra una serie de materiales a partir de las interpretaciones y\/o apropiaciones que tres arquitectxs j\u00f3venes comisionadxs han producido.\u00a0<\/span>
Siguiendo esta misma li\u0301nea de trabajo, deliberadamente he tomado y adaptado como subti\u0301tulo una idea incluida en el manifiesto\u00a0Arquitectura emocional\u00a0<\/em>(1953) de Mathias Goeritz, que me parece esencial para vincularla con las pra\u0301cticas que planteo, no para realizar una serie de obras que lo ilustren, sino para dilatar y expandir las ideas de este importante texto de la modernidad mexicana del siglo XX.<\/span>
Finalmente, y como eje fundamental de la exposici\u00f3n, se realiz\u00f3 el desmontaje y traslado del conjunto escult\u00f3rico producido en Ecatepec de Morelos, Estado de M\u00e9xico, a la sala del Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA Campus UNAM).<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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CURADUR\u00cdA
IXEL RION<\/strong><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Ciudad de M\u00e9xico (1983), es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. En Madrid curs\u00f3 un M\u00e1ster enel Instituto Superior de Arte enfocado en Museograf\u00eda y Gesti\u00f3n. Desde el a\u00f1o 2010 ha trabajado en museos estatales y privados como: Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Tamayo Arte Contempor\u00e1neo y Museo Jumex. Como curadora le interesa encontrar cruces entre el arte contempor\u00e1neo, el cine, el sonido, la poes\u00eda, la ciencia y la vida entre otros.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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JOS\u00c9 MAR\u00cdA G\u00d3MEZ DE LE\u00d3N CANT\u00da<\/strong><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Jos\u00e9 Mar\u00eda G\u00f3mez de Le\u00f3n Cant\u00fa\u00a0es arquitecto por la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico, con estudios en Francia en l\u2019\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure d\u2019Architecture Paris-Belleville. Desde el 2016, ha desarrollado su pr\u00e1ctica profesional independiente de forma paralela a la colaboraci\u00f3n con estudios de arquitectura como el de Frida Escobedo y Manuel Cervantes. En 2019 obtuvo la beca de J\u00f3venes Creadores del Sistema de Apoyos a la Creaci\u00f3n y Proyectos Art\u00edsticos con el proyecto \u201cEspacios de intimidad en tiempos violentos\u201d. Actualmente se encuentra realizando estudios de posgrado en estudios urbanos y ciencias sociales en The London School of Economics and Political Science en Reino Unido. Con un fuerte inter\u00e9s en la arquitectura y el espacio construido, ha buscado constantemente enriquecer su pr\u00e1ctica a trav\u00e9s de proyectos interdisciplinarios que colindan con el arte, la m\u00fasica, el dise\u00f1o urbano y las ciencias sociales.\u00a0<\/span>
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Para su colaboraci\u00f3n en \u201cDinast\u00eda de alba\u00f1iles. Otras arquitecturas emocionales\u201d opt\u00f3 por trabajar con los colores que cada miembro de la dinast\u00eda Vargas seleccion\u00f3 para su muro. A partir de la selecci\u00f3n crom\u00e1tica gener\u00f3 diversos patrones que se produjeron en un par de peque\u00f1as pruebas de textil. Una con la llamada t\u00e9cnica de los Tapetes Barrag\u00e1n, y otra con la afamada t\u00e9cnica de Teotitl\u00e1n del Valle en el Estado de Oaxaca. A partir de esta \u00faltima se produjo una pieza de mayor formato. Los patrones que Jos\u00e9 Mar\u00eda dise\u00f1\u00f3 parten de los diferentes \u00e1ngulos y declives de la escultura ubicada originalmente en Ecatepec.\u00a0<\/span><\/p>

@<\/strong>josemariaconacentos<\/strong><\/a><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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PAULINA SEVILLA<\/strong><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Paulina Sevilla\u00a0naci\u00f3 en la Ciudad de M\u00e9xico el 19 de junio de 1993. Es arquitecta por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico. Durante sus estudios de licenciatura realiz\u00f3 un a\u00f1o en L\u2019\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure d\u2019Architecture et de paysage en Bordeaux, Francia. En 2017 fue ganadora de la beca \u2018\u2019FA-Fontainebleau\u2019\u2019 para realizar el programa de arquitectura \u2018\u2019The Fontainebleau Schools of Music and Fine Arts\u2019\u2019. En 2020 gan\u00f3 el concurso de arquitectura \u2018\u2019Design for living\u2019\u2019 en donde fue becada entre 200 candidaturas para estudiar la maestr\u00eda MAEBB (Master in Advanced Ecological Buildings and Biocities) en el Institute for Advanced Architecture of Catalonia. Ha colaborado en estudios como Tatiana Bilbao Estudio, X-Made y Urbanitree en proyectos de vivienda y exposiciones, desempe\u00f1ando un rol creativo vinculando el arte y la arquitectura.<\/span>
Actualmente vive en Barcelona en donde trabaja como arquitecta. En paralelo, desarrolla proyectos de ilustraci\u00f3n de forma independiente y para diversos clientes como el SFMOMA Store. Dibujar es una de sus grandes pasiones, en su tiempo libre ilustra espacios y ciudades, para su proyecto personal \u2018\u2019Little Cities\u2019\u2019.<\/span>
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Paulina Sevilla conjuga proyectos de arquitectura, dise\u00f1o e ilustraci\u00f3n en su pr\u00e1ctica. Le interesa ilustrar espacios, haciendo \u00e9nfasis en las huellas que dejan los habitantes dentro de estos. Para su colaboraci\u00f3n en \u201cDinast\u00eda de alba\u00f1iles. Otras arquitecturas emocionales\u201d parti\u00f3 de las entrevistas que realiz\u00f3 a cada integrante de la dinast\u00eda, generando un acercamiento \u00edntimo que refleja, en una serie de apuntes y tres libros desplegables, narrativas con posibles cuestionamientos, dificultades, dudas y anhelos de cada integrante de la familia Vargas, como parte de su experiencia en la construcci\u00f3n del proyecto escult\u00f3rico.<\/span>

\u200b\u00a0@bypaulinasevilla<\/a><\/span><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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ZAICKZ MOZ<\/strong><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Zaickz Moz (1994) es originario del Estado de M\u00e9xico. Vive y trabaja entre esa demarcaci\u00f3n y la Ciudad de M\u00e9xico; por ello, los trayectos y la ciudad acompa\u00f1an su pr\u00e1ctica tanto como la comprensi\u00f3n visual de los espacios y las construcciones humanas. Estudi\u00f3 en la Facultad de Arquitectura de la UNAM (2012). Desde 2017 inicia su trayectoria art\u00edstica con ensayos fotogr\u00e1ficos. Entre sus proyectos personales m\u00e1s representativos est\u00e1n Soy de Azteca, Periferia e Inter\u00e9s no social. Ha impartido conferencias sobre sus procesos y su trabajo en CDMX, Chihuahua, Michoac\u00e1n y Yucat\u00e1n. Entre 2018 y 2023 ha expuesto de manera individual y colectiva en M\u00e9xico y Jap\u00f3n. En 2022 publica su primer libro Camino intangible y presenta la serie Antumbra, donde explora las caracter\u00edsticas de la luz en espacios arquitect\u00f3nicos, y crea Espectrogramas con la intenci\u00f3n de explorar la abstracci\u00f3n de las formas y la realidad. Su trabajo ha sido publicado en COOL HUNTER MX \u201c29 Creativos menores de 30\u201d, Designboom, Dezeen, Divisare, Drouguot Mag, Gas TV, JSA, Gessato, Goood, Plot, SB Magazine de IAKS en Alemania, Wallpaper y World Architecture.
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Para su colaboraci\u00f3n en \u201cDinast\u00eda de alba\u00f1iles. Otras arquitecturas emocionales\u201d sus fotograf\u00edas resultan en un ejercicio donde la escultura pierde su volumen, dimensi\u00f3n y diversidad crom\u00e1tica. Zaickz se enfoc\u00f3 en reproducir un lado m\u00e1s abstracto, continuando con su l\u00ednea de trabajo alrededor de las ideas de Antumbra. Adem\u00e1s del pol\u00edptico fotogr\u00e1fico, se incluye un video documental sobre la pieza y su contexto en Ecatepec -lugar que ya ha sido abordado en otras de sus obras-, adem\u00e1s de collages y otros ejercicios sobre la impresi\u00f3n de la imagen.\u00a0

\u200b\u00a0<\/strong>@zaickz.moz<\/strong><\/a><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Dinast\u00eda de Alba\u00f1iles\u00a0 Otras Arquitecturas Emocionales Dinast\u00eda de Alba\u00f1ilesOtras Arquitecturas EmocionalesUn Proyecto de ROLANDO FLORES\u00a0Curadur\u00eda IXEL RION Dinast\u00eda de Alba\u00f1iles. Otras arquitecturas emocionales es el resultado de varios a\u00f1os de investigaci\u00f3n, cuya exposici\u00f3n incluye escultura, video, collage, fotograf\u00eda, pintura y textil entre otros objetos. El eje tem\u00e1tico y pieza central de esta propuesta es una…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"hide","_kad_post_layout":"fullwidth","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"unboxed","_kad_post_vertical_padding":"hide","_kad_post_feature":"hide","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":"","footnotes":""},"class_list":["post-5283","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/muca.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5283","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/muca.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/muca.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/muca.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/muca.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5283"}],"version-history":[{"count":52,"href":"https:\/\/muca.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5283\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10332,"href":"https:\/\/muca.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5283\/revisions\/10332"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/muca.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5283"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}